serge gainsbourg 1964

serge gainsbourg 1964

Es con diferencia la mejor canción que le compuso a Michéle y una de las mejores del cancionero del propio Gainsbourg. Serge Gainsbourg (born Lucien Ginsburg), wanted to be a painter but earned his living as a piano player in bars. Serge Gainsbourg se ha inspirado en temas de compositores clásicos. El 20 de enero de 2010 se estrenó una película basada en su biografía titulada Serge Gainsbourg, vie héroïque, dirigida por Joann Sfar y en la que Eric Elmosnino se encargaba de dar vida al compositor francés.[3]​[4]​. View credits, reviews, tracks and shop for the 1964 Vinyl release of "Gainsbourg Percussions" on Discogs. En 1985, Gainsbourg publica un sencillo controvertido en duo con su hija Charlotte que entonces tiene trece años, Lemon Incest.[5]​. Considerado como la figura más importante del pop francés mientras vivía, era conocido por sus liberaciones a menudo provocativas y escandalosas que causaron alboroto en Francia, dividiendo la opinión pública; así como su diversa producción artística, que abarcaba desde sus primeros trabajos en jazz, chanson y yé-yé hasta esfuerzos posteriores en rock, funk y reggae. Ante su petición le presentó dos temas extraordinarios, la icónica “Harley Davidson” y la más experimental y no menos fascinante “Contact”. Festival de la Canción de Eurovisión 1965, (Archivos INA: Gainsbourg interroga a Gall sobre el sentido de, «L'histoire secrète de Je t'aime... moi non plus de Gainsbourg et Birkin», «El ‘biopic’ de Serge Gainsbourg irá bien de sexo», https://www.hoyesarte.com/musica/familia-gainsbourg-benditos-degenerados_250137/, «Gainsbourg y Aute, el tour que hubiéramos deseado - Revista Distopía», https://archive.today/20121216100235/http://movies.nytimes.com/movie/50402/Trop-jolies-pour-etre-honnetes/credits, Serge Gainsbourg, A Tribute to Gainsbourg, A discussion of lyrics and themes in English, https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Serge_Gainsbourg&oldid=134222187, Compositores de bandas sonoras de Francia, Wikipedia:Artículos con identificadores VIAF, Wikipedia:Artículos con identificadores ISNI, Wikipedia:Artículos con identificadores BNE, Wikipedia:Artículos con identificadores BNF, Wikipedia:Artículos con identificadores GND, Wikipedia:Artículos con identificadores LCCN, Wikipedia:Artículos con identificadores NLA, Wikipedia:Artículos con identificadores SNAC, Wikipedia:Artículos con identificadores BIBSYS, Wikipedia:Artículos con identificadores SBN, Wikipedia:Artículos con identificadores RKDartists, Wikipedia:Control de autoridades con 17 elementos, Wikipedia:Páginas con enlaces mágicos de ISBN, Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0, Gainsbarre, Julien Gris, Julien Grix y L'homme à la tête de choux. Tuvo una hija, Charlotte, con Jane Birkin; y un hijo, Lulu, con su última pareja, Bambou (Caroline Paulus, nieta de Friedrich Paulus). Si, estamos hablado del buque insignia de la producción musical de Gainsbourg, su tema más conocido, muchas veces maltratado y parodiado. La canción fue censurada en varios países, entre ellos España y Reino Unido, e incluso en Francia la versión menos recatada fue suprimida. Serge Gainsbourg. se asusta, prefiere la seguridad y envía un telegrama a Philips pidiendo cancelar la salida del disco. Desde joven destacó como pianista y compositor, interpretando canciones en bares y cabarets. Finalmente, la canción se publicaría en 1986, con fines benéficos destinados a la fundación que la actriz constituyó para la defensa de los animales. Junto a su hija ha interpretado la canción Lemon Incest que se encuentra en el álbum Love on the beat de 1984. Lucien Ginsburg, né le 02 avril 1928 à Paris, connu sous le nom de Serge Gainsbourg, est chanteur, musicien, compositeur, poète, écrivain, acteur, réalisateur et peintre. Para la grabación de “Anna”, Gainsbourg recluta a Michel Colombier como arreglista y director musical, siguiendo los consejos de su amigo, el productor Alain Goraguer. “Comic Strip”, incluida en su especial televisivo, se desarrolla en un escenario lleno de globos hinchables y decorados con letras psicodélicas diseñados por Topin. Serge Gainsbourg (pronunciación en francés: /sɛʁʒ ɡɛ̃sbuʁ/), nacido Lucien Ginsburg (2 de abril de 1928-2 de marzo de 1991), fue un cantante, compositor, pianista, poeta, pintor, guionista, escritor, actor y director de cine francés. Cuando ella se enteró del doble sentido del tema, quedó afectada al momento y rompió su relación laboral con Gainsbourg, quien con esto quiso poner a prueba la imagen tierna e inocente de la cantante. Su trabajo más influyente, Histoire de Melody Nelson, fue publicado en 1971. También comenzó a componer canciones para otros artistas, como Petula Clark, Juliette Gréco o Dionne Warwick. Tanto es así que, incluso, mantiene concomitancias con cantautores españoles como Aute.[6]​. Gainsbourg tiene una revelación cuando conoce a Boris Vian, escritor e intérprete de textos provocativos, divertidos, cínicos y alejados del estilo de las vedetes del momento (como Darío Moreno o Annie Cordy). Cada uno tenía su micro. Serge Gainsbourg compuso para numerosos intérpretes, solista o en dúo: Escribió dos álbumes por encargo para Alain Chamfort. Aunque no tuvo el éxito que Gainsbourg esperaba, hoy podemos decir que es una obra sorprendente y que simboliza un estado de gracia creativo extremadamente pop, por lo demás muy atípico en la acartonada televisión de la Francia de De Gaulle. He was tapped to join the cast of the musical 'Milord L'Arsouille', where he reluctantly assumed a singing role; self-conscious about his rather homely appearance, Gainsbourg initially wanted only to carve out a niche as a composer and producer, never as a performer. Durante su carrera, además de muchísimas canciones, escribió la banda sonora de cerca de 40 películas y, asimismo, dirigió cuatro: Je t'aime... moi non plus (Yo te quiero...yo tampoco), Equateur, Charlotte For Ever y Stan The Flasher. El álbum, grabado en Londres, es radicalmente rechazado por los programadores de radio que no ven más que una provocación escandalosa en esta farsa a lo Boris Vian, con títulos como Nazi rock o Tata teutonne. Tras diez años, Jane Birkin ya no aguanta más, y le abandona. Sus primeros éxitos llegan a través de sus composiciones para Juliette Gréco (Accordéon, La Javanaise) y Petula Clark (La Gadoue). Para el papel protagonista, Gainsbourg pensó en la actriz danesa afincada en Francia Anna Karina, recién separada del cineasta Jean Luc Godard, para quién se convirtió en su musa y compañera. Desde ese momento solo tiene una obsesión, encontrarla. El ya le había compuesto algún tema en el pasado. Durante su infancia, el pequeño Lucien vive en París en los barrios populares. Los años de la guerra son duros para Lucien, que se refugia en las provincias del interior y se ve obligado a llevar la estrella de David ("una estrella de sherif", dirá más tarde con sorna). Me contestó “Escribeme la más bella canción de amor que puedas imaginar”. Al mismo tiempo, compone hits como L'Ami Caouette, pero sobre todo el célebre y tenebroso álbum L'Homme à tête de chou con sus tórridas Variations sur Marilou. En 1975, lanzó el álbum Rock Around the Bunker, un disco de rock que tenía como tema principal los nazis. Gainsbourg manejó con maestría el humor negro, recordando la experiencia que él y su familia padecieron durante la Segunda Guerra Mundial. Su fracaso escolar le impide acabar el instituto en el Lycée Condorcet. Por ejemplo, los críticos acogen Melody Nelson como « el primer verdadero poema sinfónico de la era pop ». Allí vemos a B.B. La versión reggae de La Marseillaise escandaliza al crítico del periódico Figaro Michel Droit, que escribe un artículo muy duro, rozando el antisemitismo. Durante diez años, se convierten en una pareja mediática, siempre de actualidad, enlanzando cada uno gira tras gira. Su protector Boris Vian, antes de morir en 1959, lo compara a Cole Porter. Marcel Aymé se fija en él y dice que sus canciones « tienen la dureza de un atestado ». En 1964 Gainsbourg publicó Gainsbourg Percussions, un disco en el que se reinventaba con ritmos africanos y percusiones latinas. Father of Lucien Gainsbourg with Bambou. Sin embargo, continua fumando y bebiendo, fiel al personaje que él mismo ha creado y al que cada vez se parece más. Título: Laisse tomber les filles Letras y música : Serge Gainsbourg Intérprete originario: France Gall en los super 45 tours Philips 434-949 BE Arreglos y dirección musical: Alain Goraguer Orquesta: Fue una relación corta, pero muy intensa por las dos partes. La canción Torey Canyon incluida en el álbum Initials B.B (1968), se refiere al desastre del superpetrolero Torey Canyon convirtiéndose en una de las primeras canciones de protesta sobre la destrucción del medioambiente. Françoise Hardy (Comment te Dire Adieu?) El año siguiente salió a la luz L'Homme à la Tête de Chou (El hombre de la cabeza de col) apodo con el que solía definirse, con Marilu como la nueva voz encargada de sustentar los fastuosos arreglos orquestales. Su cuerpo reposa junto al de sus padres en el cementerio de Montparnasse en París, y su tumba es una de las más visitadas, juntamente con la de Jean-Paul Sartre - Simone de Beauvoir y la de Charles Baudelaire. Gainsbourg reinvents his style with Latin, African, … Esa misiva, larga y triste, en la que le explica que acaba de componer “Initials B.B.”, un himno nostálgico, que ensalza como nunca su imagen de diosa venerada. Después de esta edición, parte hacia Nueva York donde grabará sus dos últimos discos Love on the Beat y You're under arrest. La canción ganadora se convierte en un verdadero hit internacional emitido por todas las radios e incluso interpretado por la misma Gall en japonés. Completa tu colección de Serge Gainsbourg. Con Rock around the bunker lleva la auto-burla y la provocación al máximo: transforma la estética y bisutería nazis en pura sorna, riéndose de su propia desgracia, al estar obligado a esconderse debido a las leyes antisemitas durante la ocupación. Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Nació en París, hijo de padres judíos ucranianos. Comienza aquí su "periodo" etílico: privado de permisos, se emborracha de vino con sus camaradas de regimiento. Serge Gainsbourg, consciente que el drama comienza a tomar proporciones imprevisibles, acepta suprimir en el último momento la canción en un álbum que salia pocas semanas más tarde. Empezaba a estar preocupada porque el proyecto estaba paralizado por la falta de ideas del equipo de realización. Su hogar (5bis rue de Verneuil) está cubierto de graffitis y poemas. Desde su muerte por un segundo ataque al corazón en 1991, la música de Gainsbourg ha alcanzado un estatus legendario en Francia, y es considerado como el mejor músico francés y una de las figuras públicas más populares y queridas del país. Fue entonces cuando conoció a Elek Bacsik y Michel Gaudry y les propuso colaborar en un disco. Confidentiel (1964) plus Au Théâtre Des Capucines Live. Un grupo de militares irrumpe en la sala de conciertos de Estrasburgo donde está prevista su actuación, provocando tal caos que incluso los músicos se niegan a subir al escenario. No obstante, serán sus composiciones para Françoise Hardy (Comment te dire adieu) y sobre todo para France Gall las que le llevarán a seducir al público joven con una mezcla de ritmos sesenteros como el twist y el beat. En 1964, Serge Gainsbourg sur la moquette du Palais des Congrès à Liège. Y después Serge me daba confianza con un apretón en la mano, un guiño, una sonrisa, un beso”, Brigitte Bardot & Serge Gainsbourg (Je T’aime Moi Non Plus) 1967. Tuvieron, enseguida una hija, Jacqueline, en 1927, y un año después, nacieron los mellizos Liliane y Lucien en la rue de la Chine del distrito 20 de París. En Jamaica durante 1978 grabó "Aux Armes et caetera", una versión reggae del himno nacional francés "La Marsellesa", con Robby Shakespeare, Sly Dunbar y Rita Marley. Fruto de su desesperación, surgió una canción, toda una declaración de amor de Serge a Brigitte. Pero después de todo, yo no hacia más que interpretar un papel, como en las películas que rodaba. Por otro lado, Serge Gainsbourg ha impreso su marca en sus textos. Serge Gainsbourg es el padre de la actriz Charlotte Gainsbourg, fruto de su unión con la también actriz y cantante Jane Birkin. Joseph es pianista de bar y de cabaret, y tienen un primer hijo, Marcel, quien murió a edad temprana. Cenamos juntos una noche y me burlé de ella. France Gall & Serge Gainsbourg (Les Sucettes) 1966. Incluso se vio forzado a esconderse tres días en un bosque mientras las SS buscan a los judíos. Pronto la influencia del jazz, muy presente siempre en la capital gala, hizo que hacia este estilo derivaran sus siguientes trabajos, L'Etonnant Serge Gainsbourg (1961) y Confidentiel (1964). En 1979, se une al grupo rock Bijou y derrama una lágrima en el escenario, lo que provoca una ovación en el joven público rock. Gainsbourg continua sus éxitos al lado de France Gall en 1966, gracias al disco Baby Pop y sobre todo a Les sucettes, que fue compuesto como prueba a cuán inocente era Gall como para descifrar el turbio doble sentido de la letra. Le dije que porque estaba aterrorizado por su belleza. En la parte final de 1966, Serge estuvo involucrado en un proyecto muy especial para el, un musical que sería emitido en la televisión francesa, pero nada mejor que su director Pierre Koralnik para explicarnos el argumento: “Anna es la historia de un joven exitoso que dirige una agencia de publicidad,  y que por azar, ve la fotografía de una chica que no puede borrar de su cabeza. Le hubiese gustado ser un genio de la pintura como Francis Bacon o Fernand Léger, de quien fue alumno, pero abandona rápidamente la bohemia para convertirse en un «crooner» de piano bar en los casinos de la costa y en los cabarets parisinos como Madame Arthur. Tres semanas antes de la difusión del “Show Bardot” en televisión, registran la primera y mítica versión de “Je t’aime, moi non plus”. Ella estaba hastiada de su matrimonio con el millonario Gunter Sachs, y el quedó fascinado por la figura de quién era el mayor mito erótico del momento. 1 talking about this. Hizo que se marcharan. Ella acogió con ilusión el proyecto, porque le permitía cantar y salir de los films que acostumbraba a hacer, inmersos en la intelectualidad, a veces asfixiante, de la Nouvelle Vague francesa. En 1957, y fruto de una casualidad, Michèle Arnaud, cantante de la «rive gauche» a la que acompaña a la guitarra en sus actuaciones en el cabaret Milord l'Arsouille (donde el resto del tiempo es pianista de ambiente) descubre con estupefacción las composiciones de Gainsbourg y lo anima a interpretar su propio repertorio en el mismo cabaret. Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Michéle Arnaud & Serge Gainsbourg (Les Papillons Noirs) 1966. Ávido de los juegos de palabras, utiliza a menudo el doble sentido. Los campos obligatorios están marcados con *. Nada más lejos de la realidad, las piezas pop de Gainsbourg son auténticas joyas engarzadas en lo más granado de su época, de hecho, el fue de los que dignificó la música ligera de entonces, y consiguió ese difícil equilibrio entre calidad y comercialidad. Realiza tres películas más, Équateur en 1983, Charlotte for ever en 1986 y Stan the flasher en 1990. Con la llegada de la época yé-yé, Gainsbourg tiene 32 años y todavía no ha alcanzado el éxito: hace de telonero de Brel o de Gréco, pero el público lo rechaza y los críticos crueles se burlan de sus grandes orejas y su nariz prominente. Escucha gratis a Serge Gainsbourg – Gainsbourg, Volume 3: Couleur Café, 1963-1964 (Chez les yé-yé, Sait-on jamais où va une femme quand elle vous quitte y ucho más). Lucien Ginzburg deseaba ser pintor pero se ganaba la vida como pianista de cabaret. La busca por todo París. Una de las más habituales intérpretes de los temas de Gainsbourg fue la inglesa Petula Clark, que en 2003 escribió y grabó "La Chanson de Gainsbourg" como tributo al compositor de la mayoría de las canciones que la llevarían al éxito. Durante el tiempo que pasaban juntos ensayando las canciones surgió un romance entre ambos. Desde 1991 su tumba se ve desbordada constantemente por plantas y objetos diversos (fotos, coles, pequeñas notas, tickets de metro con algún mensaje, etc.) Estos discos en solitario se acercan al jazz y a los ritmos afro-cubanos, con las famosas « Gainsbourg Percussions », cultivando también su aura de artista de culto participando en numerosas películas. La asociación de Gall y Gainsbourg produjo muchos sencillos populares, continuando en el verano de 1964 con su éxito “Laisse Tomber les Filles” (Deja tranquilas a las chicas). El álbum Vu de l'extérieur incluye un hit: Je suis venu te dire que je m'en vais y una canción de « poesía petómana » que será el origen de su novela Evguenie Sokolov. El sonado éxito obtenido en Eurovisión garantizó que llegara a ser conocida fuera de Francia y grabó el tema en varios idiomas. Más tarde será Jane Birkin simulando un orgasmo en Je t'aime, moi non plus, gran hit mundial. Ella al conocer la canción comentará: “Es la mayor declaración de amor que se haya hecho nunca”. Su primer álbum, Du chant à la une !, en el que aparece el título Le Poinçonneur des Lilas, desconcierta, pero es bien acogido por la crítica. Serge Gainsbourg II (1964 – 1968). Gainsbourg, completamente desmoralizado por el escaso éxito de sus álbumes y su nula capacidad para las actuaciones en directo, recibe a principios de 1964 el encargo del editor de discos Phillips (su discográfica) Denis Burgeois, para componer temas destinados a la emergente figura del pop francés France Gall, cuya primera canción había sido un éxito total. Lo gracioso de la historia, es que la tiene frente a él, es su asistenta. modifier - modifier le code - modifier Wikidata Lucien Ginsburg , , dit Serge Gainsbourg , né le 2 avril 1928 à Paris et mort le 2 mars 1991 dans la même ville, est un auteur-compositeur-interprète français , également artiste peintre et scénariste , puis metteur en scène , écrivain , acteur et enfin cinéaste .

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